2025年6月5日晚，西安音乐学院艺术中心交响厅内，由民乐系三位老师联袂呈现的《高寻之声——古筝、二胡、柳琴与阮室内乐音乐会》在此启幕。曲明明、马赛赛、宋楠三位老师分别率领她们各自的团队，为观众呈现了一场别具韵味的民乐演出。
西安音乐学院民乐系始终秉承"传承为根、创新为魂、学术为基、舞台为用"的发展理念，近年来积极响应教育教学改革号召，在人才培养与艺术创新方面取得显著成效。教师们不仅着力打造高水准的室内乐团队，更通过委约创作多部原创作品，在民乐传承与发展道路上不断探索，彰显出深厚的学术底蕴与艺术创新力。
“凤鸣·云裳”筝乐组合以一曲《麻辣九宫格》率先点燃现场，学生们以细腻传神的演奏将川渝风情融入筝乐语言，跳跃的音符仿佛在琴弦上翩翩起舞，为观众呈现出一幅声色俱佳的音乐画卷。该作品既保留了传统筝乐的神韵，又通过现代作曲技法展现出令人惊艳的创新表达。
随后登场的"心弦音"柳琴与阮室内乐团以一曲《锦绣》展开音乐画卷，学生们以细腻婉转的琴音勾勒出江南水乡的温婉秀美，又以恢弘大气的乐句描绘神州大地的壮丽山河。琴韵声声间，一幅幅锦绣中华的盛世图景在乐音中徐徐展开，既展现了传统民族音乐的典雅韵味，又通过现代编配手法赋予作品崭新的时代气息。
“西安音乐学院九舞弓弦乐团”倾情演绎的二胡重奏《唐·舞马耀长安》，该曲是马赛赛老师特别委约，专门为西安音乐学院九舞弓弦乐团而作的一首重奏作品。以跃动的弓弦再现盛唐气象，不仅是音符的流淌，更是一次对盛唐精神的深情叩击。这场视听盛宴的精魂，深植于一件国之瑰宝——陕西历史博物馆镇馆之宝“鎏金舞马衔杯纹银壶”。曲目创作灵感正源自银壶腹部那鎏金凸现的经典舞马形象，学生们通过纯熟的演奏技巧，让千年舞马在琴弦上重获新生——时而腾跃嘶鸣，时而踏节而舞，文物中凝固的瞬间，在琴弦上获得了永恒的生命力，将大唐宫廷的华贵气度与胡风汉韵完美交融。
“心弦音”柳琴与阮室内乐团演绎的《长安永宁》，是受宋楠老师特别委约，专门为“心弦音”柳琴与阮室内乐团而作的原创作品，该作品是2024年我校唯一获批的国家艺术基金小型剧（节）目资助项目。作品以现代作曲技法为笔，以传统音乐语汇为墨，既保留了柳琴与阮特有的音色韵味，又通过创新的和声织体与节奏变化，展现出新时代民乐的蓬勃生机。乐曲将"永宁"的美好祝愿化作动人的音乐诗篇，既是对盛唐气象的当代诠释，更是对国泰民安的深情礼赞。
“凤鸣·云裳”筝乐组合演绎的《倾杯情》以西安鼓乐为创作蓝本，通过筝乐独特的艺术表现力，将古人"劝君更尽一杯酒"的深厚情谊展现得淋漓尽致。曲明明老师带领她的学生们以细腻的按滑音和富有张力的扫弦技法，再现了文人雅集时把酒言欢的动人场景，时而似酒至微醺的缠绵音韵，让流传千年的真挚情谊在筝弦上重焕光彩。
接下来，"心弦音"柳琴与阮室内乐团在宋楠老师的领奏下，带来风格鲜明的《剑器》。演奏以凌厉的扫弦开篇，在铿锵的节奏中，柳琴的清脆明亮与阮的浑厚深沉相互交织，营造出独特的音响张力。学生们通过精准的配合，在快慢相间的乐段中展现出独特的音乐表现力，弦音时而如珠落玉盘，时而似金石相击，为观众带来耳目一新的听觉体验。
音乐会在马赛赛老师领奏的《阳光照耀着塔什库尔干》中落下帷幕，她携手"九舞弓弦"乐团，以饱满的热情和投入的演奏，将塔吉克族人民的豪迈奔放完美呈现——二胡的悠扬旋律仿佛天山雪水潺潺流淌，热烈的快板段落则似塔吉克青年翩跹起舞。当最后一个音符在交响厅上空回荡，全场观众自发起立，雷鸣般的掌声经久不息。这场音乐盛宴不仅展现了民乐艺术的无限可能，更谱写了一曲新时代文化传承的华美乐章。
这场精彩纷呈的《高寻之声——古筝、二胡、柳琴＆阮室内乐音乐会》，作为我校第三届艺术实践展演月的系列活动之一，既是民乐系教学成果的集中展示，更是对国家教育教学体制改革的生动实践。
西安音乐学院民乐系坚持"传承为根、创新为魂"的育人宗旨，在传统民乐艺术的传承与发展中不断探索。这场音乐会是师生们艺术实践的一次生动展示，也为推动民乐艺术的当代发展作出了积极尝试。这不仅为学校艺术人才培养提供了有益尝试，也为新时代民乐艺术的传承与发展贡献了我们的思考与实践。
