上周吴蛮老师在我校开展了为期一周的“吴蛮丝路音乐工作室”大师课·工作坊，该活动由“一带一路”音乐文化高等研究院主办，西安音乐学院民乐系协办。从12月15日至12月22日这七天的教学活动课程设置上看，内容全面、形式多样，有独奏、重奏、协奏曲及室内乐大师课，兼有即兴演奏训练工作坊。民乐系弹拨专业师生们积极参与课程并进行教学互动，获益良多。
契机——吴蛮老师的西音“初印象”
吴蛮老师与西安音乐学院的渊源可追溯到五年前。2013年11月，吴蛮老师在我院举行了《当代音乐家的角色》讲座和交流活动，那是我第一次听吴蛮老师上课，并有幸现场聆听她创作的乐曲《静夜思》。那时的吴蛮老师还是长发，衣着简单，笑容亲和，举手投足间的真实与洒脱是吴蛮老师给我的初印象。在这场讲座上，她通过讲述自己的亲身经历传达了自己的音乐理念，即致力于给琵琶一个新的定义，“我们要扎根传统音乐文化，并通过探索与创新让中国传统音乐符号走进西方音乐世界”。这场讲座给了我们对于自身专业发展上新的启迪以及跳脱出常规学院视野之外更宽阔的眼界。我们看到了琵琶这门乐器可以走出学院，甚至走出国门，在世界音乐舞台上散发光彩，民族乐器在更广阔的环境中可以吸收不同地域的养分，有更多元的存在方式。也是在这场讲座上，吴蛮老师希望未来在教学科研、文化传承传播上积极与国内高校投入更多互动。回过头看，这次讲座是吴蛮老师种在西安音乐学院的一颗种子，未来将生根发芽。
里程碑——吴蛮丝路音乐工作室的成立
将吴蛮老师与西安紧密联结的关键性纽带则是去年12月初举办的吴蛮丝路音乐工作室西安授牌仪式。仪式上为吴蛮老师颁发了客座教授聘书，吴蛮老师将会与我院在学术上有更多的交流合作，共同致力于创新和传承传统优秀音乐文化再做贡献。
西安作为丝绸之路的起点，在时间与空间的维度中积淀了丰富的历史文化资源，西安音乐学院作为西北地区唯一的高等音乐学府，无论是历史文化还是地理位置都具有极其重要的优势。历史上的长安作为琵琶艺术第一次发展高峰的中心，创造出灿烂的音乐文化遗产。如今的西安，作为“一带一路”倡议发展的中心城市，伴随着丝绸之路的再次崛起，依托丰富的文化资源，必然会再次催生琵琶专业的朝着更高的方向发展。
吴蛮老师作为丝路音乐的传播者与沟通者，她像行者一般，走遍丝绸之路，不断探寻沿途的民间音乐文化，在民间音乐中发掘历史，寻找流淌在人们心中的音乐诉求，并使其焕发出崭新的时代特色。她用琵琶这件古老乐器连通丝路，贯穿古今，让发源于丝绸之路，传播于丝路，完善于华夏之土的乐器再次扮演了推进文化发展与国际交流的重要角色。吴蛮老师作为西安音乐学院特聘专家，依托陕西周秦汉唐，秦派民乐，西部音乐文化资源，为我院特色学科的发展与建设注入了新的动力，让我院琵琶专业的学科建设能够与丝绸之路音乐文化相接轨，凸显出我院的文化战略与教育地位，形成更高的学术视野。她与华阴老腔的合作体现出她对于民间音乐的热爱与关注，更多地体现出她对于推广中国传统音乐文化事业的责任与担当，这些将为我们民族音乐人树立学习的榜样，我们由衷的感怀于吴蛮老师的执着精神，赞叹她对于民族音乐的坚守，敬佩她为中国民族音乐所作出的积极贡献。
交流与发展——不仅是演奏者，更是教育工作者
吴蛮老师除了活跃在世界音乐舞台上，在国际乐坛彰显“华人之光”，在她繁忙的巡演之外，她也极力投身于国内学院的音乐教育。从十一月份开始，吴蛮老师的身影活跃于多个音乐学院及综合大学高校中，在国内音乐教育上投入着她的热情。
这七天的课程，每天都充实而有意义。课程安排上涉及了独奏、协奏、重奏不同体裁的琵琶作品，以及吴蛮老师带来的新作品。其中有吴蛮老师自己创作的乐曲以及外国作曲家音乐作品。除琵琶乐器，还涉及有柳琴、阮多种弹拨乐器课程。
第一天是有关传统琵琶乐曲的讲解，曲目设置上文武曲兼顾，有武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》，也有文曲《平沙落雁》《塞上曲》等经典曲目。在音色的追求上，吴蛮老师强调了切忌单一与重复性地演奏，每个音符的音色应该用心表现，如可以尝试右手在“上、中、下”不同触弦点，来寻求音色上的虚实差异，从而更恰如其分地表达音乐的内涵。第二天转为对于近现代创作型曲目如《天鹅》、《点》、《山之舞》的讲解。在讲解《天鹅》时吴蛮老师强调，要学会将乐句巧妙的划分，演奏长轮要注意控制轮速，弱化杂音。
除了独奏乐曲，课程还涉及了协奏曲与重奏曲的讲解。协奏曲有《草原小姐妹》、《花木兰》等学生演奏率很高的经典曲目，也有《祝福》、《高原魂》陕西地域性风格的作品。对于陕西风格琵琶作品的把握上，吴蛮老师强调了左手揉弦的重要性，提出“左手比右手更重要”的观点。由于“声腔化”是陕西地域音乐风格作品的主要特征，而左手的“推拉吟揉”是展现乐曲“声腔化”韵味的重要技法，所以处理此类风格的乐曲，要仔细感受乐曲中所有上滑音、下滑音的韵味，以及左手每处“推拉吟揉”传达出的音乐感染力。重奏曲的课程除了演奏《梦入江南》、《早春》、《夏》等已在学院排练演出过的乐曲，也有吴蛮老师创作的琵琶四重奏《中国绘画》，该乐曲分为四个乐章，前两章由木卡姆音乐改编，三乐章是自琵琶8—10世纪的古音阶而创作，第四乐章则是江南丝竹乐“欢乐歌”改编。在演奏作品中，由于一些推拉音较为自由，所以考验了学生处理乐曲时独立思考的能力。吴蛮老师也让学生演奏了南美作曲家创作的琵琶与弦乐四重奏作品中的琵琶独奏华彩乐段，旨在培养学生处理音乐的的独立自主性。对于重奏音乐作品的处理，要注意各声部之间的层次感，声部配合要协调均衡。对于正确掌握新乐曲，吴蛮老师教导我们应该充分了解乐曲的作者、音乐素材、时代背景、风格韵味、创作特点以及所表达的主题思想，做到对曲子背景心中有数再去演奏，对正确把握乐曲有很大帮助。
值得一提的是，由于课程接受群体从附中至研究生跨度较大，因此，除重奏乐曲与即兴演奏训练的课程，吴蛮老师在其他课程上均采用一对一的授课形式，这也是每位西音琵琶专业学子的福音。可从中看到吴蛮老师因材施教、做到兼顾每位学生的个性化演奏与处理的良苦用心。
吴蛮老师的大师课摆脱学院固有的教学模式，补充了学院教学中缺少的有关即兴演奏与和其他民族乐器融合交流的训练。在即兴演奏训练工作坊课程中，吴蛮老师强调：即兴并没有那么神秘，即兴讲究队员间的默契，对音乐旋律中选择的调式要熟悉，并对自己手中的乐器要做到充分的了解。即兴并不代表无束缚和完全自由，要在拍子里即兴，即兴的思维可以从动机里跳出来，在培养中会慢慢提升即兴的演奏能力。
通过“吴蛮丝路音乐工作室”大师课·工作坊这七天的课程，吴蛮老师留给我们与以往不同的印象。多项国际音乐界的殊荣，多次中西乐器交融的世界巡演，多种形式的音乐文化合作交流，这些音乐人生经历在她的身上贴有“琵琶演奏家”、“音乐文化大使”、“国际职业音乐家”等标签，而这次吴蛮老师更多的却像是一位孜孜不倦地教育工作者，将自己的专业知识在课堂上倾囊相授，使得听者获益匪浅，吴蛮老师的榜样性力量鞭策我们要不断完善自我音乐发展，再次感谢吴蛮老师为此次教育活动做出的贡献，期待未来更频繁深入的交流活动。
