继6月7号“纪念王沂甫先生诞辰100周年”音乐会的圆满结束，8号上午，由西安音乐学院民乐系弹拨教研室主办，在西安音乐学院培院演奏厅我们迎来了中国扬琴专业委员会会长、中央音乐学院黄河教授关于《对中国扬琴传承与创新的思考》的精彩讲座。讲座中，黄老师以扬琴作品、演奏技法的传承创新为主题，结合自身的体会与感悟及具体的曲目进行深刻又生动的讲说。另外还邀请许学东教授、王玉珏老师进行精彩的现场表演。
讲座伊始，黄老师首先对音乐会的圆满举办表示祝贺。在感慨和感谢老一辈为扬琴事业的推动发展做出的巨大贡献外，黄老师希冀于我们每一位扬琴人都能在宽阔的艺术道路上始终保持谦逊的学习态度。讲座分为三个部分：
一：世纪回眸，辉前裕后，历史丰碑，代际相传。 黄老师介绍到：《华乐大典》是一部中国扬琴艺术研究的重要参考文献，无论是其入典的文论部分，还是音乐创作部分等都有着严格的编辑要求。从中我们能真切看到的，是中国扬琴璀璨夺目的发展历程、是扬琴事业彪炳千秋的成就印记。还有在对扬琴发展的憧憬中，承载着数辈扬琴人倾力奉献的点点滴滴。这部扬琴大典的问世，在无数扬琴人的殷切期待下，无疑有了更多的情感和温度。
二：中国扬琴作品创作的历程：黄老师提到，音乐艺术的发展史如人类文明史一样，都有着异彩纷呈的历史动态。中国扬琴演奏艺术在当下，能够从世界扬琴乐坛中脱颖而出，独树一帜地成为世界三大扬琴体系中的一员，除了其自身在与中国民族音乐审美层面的高度的融合外，与大量中国扬琴作品的创作和演绎是密不可分的。黄老师通过对各时期的作品分析包括作品的题材、数量、比例等方面做了详细的介绍。让在场师生对中国扬琴的迅速发展和影响力有了进一步清晰的认知。
三：中国扬琴创作及演奏技法的传承与创新：黄老师通过影音和现场演绎的方式向大家介绍了《狂想曲》、《凤点头》、《春》等曲目，以及其独奏版、乐队版等不同的演奏形式。不管是传统曲目的自身音乐语言，还是随聆听、审美的发展为其注入新血液的、与当代演奏形式相融合的作品，都成为了扬琴作品发展中不可或缺的元素。
中国扬琴专业委员会副会长兼秘书长、中央民族大学许学东教授演奏《让我欢喜让我忧》《掌声响起来》
中央音乐学院王玉珏老师演奏《彩云追月》
本次讲座吸引了大量校内外师生的关注和到来，大家表示聆听黄河老师讲座后收获颇多。音乐会和讲座的同期举行，对扬琴人更好的认知扬琴在中国的发展、中国扬琴自身个性的凸显、曲目的积淀、名家的传承，以及当代扬琴演奏家对其的再传承、再创新，让我们不断感受着这件乐器的独特和魅力。讲座最后，黄老师表示我们要继承传统，敢于创新。同时要认真对待扬琴室内音乐，对其给予像独奏形式一样的重视和关注。再次诚挚的感谢黄河老师及各位老师的分享！感谢这场扬琴人的音乐盛宴！
